Tipos de escultura
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y escultura ornamental, según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura.
La estatuaria a su vez comprende varios tipos: de bulto redondo y de relieve.
De bulto redondo
Se denomina también exenta. Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen. En función de la parte del cuerpo representada, su posición u otras características las escultura de bulto redondo se clasifican en:
• Busto: Sólo representa la cabeza.
• Torso: Le falta la cabeza, piernas, brazos.
• Sedente: Sentada.
• Yacente: Tumbada.
• Orante: De rodillas.
• Ecuestre: A caballo.
• Grupo: Lo que su nombre indica.
servido por aabyeaabye
sin comentarios
compártelo
La escultura más bella de Miguel Angel
Es un modelo de belleza clásica, una escultura colosal, una figura dotada de enorme fuerza expresiva. Y, además, la escultura más famosa de Miguel Angel: el ‘David’, que preside el museo de la Academia de Florencia
PALOMA CORREDOR
El David, la escultura más famosa de Miguel Angel Buonarroti, llegó a convertirse en el símbolo de Florencia (junto con la cúpula de la catedral, obra de Filipo Brunelleschi, de la que te hablamos la semana pasada en estas páginas).
En su día se colocó en la plaza de la Señoría, frente al Palacio Viejo, sede del ayuntamiento de la ciudad. Pero en 1910 se decidió sustituirla por una copia del original, que fue a parar a un lugar preferente del museo de la Academia. Allí sigue, alzada sobre una tribuna especialmente construida para ella y perfectamente iluminada. Pero ¿qué tiene esta escultura para que la cuiden con tanto mimo?
Para empezar, el David sorprende por su tamaño: 4,10 metros mide este cuerpo perfectamente esculpido y dotado de una enorme fuerza expresiva, un gesto amenazador que los expertos en arte han llamado terribilitá.
Hay, además, otras características que hacen de esta figura una obra de arte rompedora. Por ejemplo, es la primera vez que se representa a David (el personaje bíblico que luchó contra el gigante Goliat) como un ser amenazante y no como un adolescente. De hecho, se le considera un símbolo de la libertad, y todo en su aspecto sugiere una actitud desafiante. Fíjate en que toda la figura está en tensión, que no hay ni un solo miembro distendido. Y la misma fuerza se advierte en su cara.
La escultura, cuya perfección anatómica la ha convertido en un modelo estético, nació de un inmenso bloque de mármol que se había quedado perdido en el patio de obras de la catedral de Florencia después de que un artista hubiera sido incapaz de convertirlo en escultura. Hasta que llegó a las geniales manos de Miguel Angel en 1501. Tenía 26 años cuando lo empezó; 29 cuando lo terminó.
http://aula.el-mundo.es/aula/noticia.php/2002/06/17/aula1024075047.html
servido por aabyeaabye
2 comentarios
compártelo
Auguste Rodin
Escultor francés
Nació el 12 de noviembre de 1840 en París. Hijo de un oficial de policía, de los catorce a los diecisiete años estudia en la Petine Ecole de Dessin, de París, donde se revela como modelador y por su cuenta en el Museo del Louvre. En tres ocasiones fue rechazado para ingresar en la Escuela de Bellas Artes. Trabajó para ayudar a sostener a su familia, aceptando incluso ejecutar oficios bajos, a la vez que colaboraba con decoradores y escultores comerciales. Se enroló en el ejército durante la guerra Franco-prusiana, pero fue dispensado del servicio a causa de su miopía. Entre 1864 y 1872 trabaja como ornamentador con A.E. Carrier- Belleuse. Trabajó para otros escultores durante mucho tiempo. Colabora en la realización de una escultura arquitectónica para la Bolsa de Bruselas. En el año 1875, se translada a Italia, donde se sintió fascinado por el movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento como Donatello y Miguel Ángel. Dos años más tarde, en 1877, es aceptado en el Salón, donde presenta El vencedor (luego la edad de bronce), que afianza su nombre. En 1880, el gobierno francés le encarga una puerta para el Museo de Artes Decorativas, en la que trabaja hasta su muerte; es Las Puertas del Infierno, y de ella surgen muchas de sus más célebres esculturas. Sostenía que la belleza en el arte consistía en una representación fiderigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía. Su escultura, en bronce y mármol, se divide en dos estilos. El estilo más característico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura; el otro está marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma. Rodin produjo algunas esculturas importantes entre 1858 y 1875, incluyendo entre ellas especialmente Hombre con la nariz rota. Sin embargo, su reconocimiento llegó en 1877 con la exhibición en el Salón de su desnudo masculino La era de bronce. Este trabajo levantó controversia dado su extremado realismo y provocó la acusación de que Rodin había hecho moldes de yeso a partir de modelos vivos. La exhibición en 1880 de su desnudo San Juan Bautista, que resaltaba las cualidades humanas del sujeto, acrecentó la reputación de Rodin. El mismo año comenzó a trabajar en Las puertas del infierno, una puerta de bronce esculpido para el Museo de Artes Decorativas de París. La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completó Las puertas del infierno, creó modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendo todos ellos aclamados como obras independientes. Entre estos trabajos se encuentran El beso, Ugolino, El pensador, Adán y Eva. En 1886 terminó Los burgueses de Calais; esta escultura es un monumental grupo en bronce en el que se representan personajes históricos con gran diferenciación psicológica.
Rodin también produjo numerosos retratos en los que se revelan los estados emocionales de los sujetos. Entre ellos, cuadros de cuerpo entero de los escritores franceses Honoré de Balzac y Victor Hugo, así como del pintor Jules Bastien-Lepage; también hizo bustos de los artistas franceses Jules Dalou, Carrier-Belleuse y Pierre Puvis de Chavannes. Murió en Meudon, cerca de París, el 17 de noviembre de 1917.
http://buscabiografias.com/cgi-bin/verbio.cgi?id=122
servido por aabyeaabye
sin comentarios
compártelo
