LAS MUJERES ESCRITORAS EN MÉXICO CUENTAN CON ESPACIOS ADECUADOS PARA SU DESARROLLO: SILVIA MOLINA
Lourdes Barrera
La literatura actual tiende a contar historias desde un punto de vista individual, personalizado, a diferencia de las historias que se contaban en la literatura de siglos anteriores, señaló la escritora Silvia Molina, al ser entrevistada con motivo de su participación en la primera de tres mesas redondas que se realizarán con motivo de la Semana Internacional de la Mujer con el tema La mujer en la literatura del siglo XX, organizadas por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA). Esta primera actividad será el miércoles 10 de marzo a las 19:00 horas en el área de Murales del Palacio de Bellas Artes.
Molina cree que las actuales tendencias literarias se deben a la globalización: se va perdiendo el individuo en la multitud, por eso estamos en una época en la que los escritores, hombres y mujeres, cuentan historias intimistas; pero lo interesante es que también se dan historias que cuentan la situación de un país. Es decir, no son historias de personajes, sino que son necesariamente una reflexión y un reflejo del entorno.
Sostuvo que la escritora en México ya ha ganado un lugar definitivo en la literatura mexicana, y no precisamente en el momento actual: hemos tenido, señaló, escritoras de la talla de Elena Garro que le han dado dignidad a la literatura escrita por mujeres. Sin embargo, creo que en los últimos años se han dado circunstancias que habrán de analizarse, como el 68, los talleres literarios y la apertura de las editoriales.
En general, dijo, las mujeres escritoras han publicado mucho y cuentan con un espacio adecuado para su desarrollo.
El caso de Elena Garro es muy especial, añadió, porque estoy segura que de las escritoras mexicanas, va a ser ella la que pase a la posteridad en el próximo siglo; es la mujer escritora del siglo XX mexicano, con dos libros: Los recuerdos del porvenir y La semana de colores, además de toda su obra teatral, que es muy prolífera. Es cierto que con ella sucedieron muchas cosas: su salida de México y sobre todo su personalidad que impidieron que en el país hubiera un buen clima que la favorecieran para ser una escritora difundida.
Mencionó a escritoras de su generación que han destacado y consolidado una obra, como Aline Petterson, Ma. Luisa Puga y Angeles Mastretta; ésta última considerada por Molina como "una de las escritoras que han dado a conocer a nivel internacional la literatura mexicana".
Silvia Molina reconoció que hay literatura o libros que no tienen una vida larga: No quiero caer en la polémica de siempre ni en el papel trillado de la literatura femenina o light, pero en todas las literaturas de todos los países, y como en todas las editoriales, se publican libros que no son serios o que son best seller, libros muy oportunistas y que hablan del momento.
Respecto a los problemas que enfrenta un escritor, sea mujer u hombre, destacó a la escritura misma: una vez que se concibe una historia, el problema principal es cómo se va a contar; es decir, la estructura y el lenguaje es el problema esencial de los escritores. Ahora, en México, como en otros países también, siempre es difícil publicar primeras novelas, hay pocos editores que se arriesgan con escritores jóvenes, aunque si hay editoriales que lo hacen. Por otro lado, hay premios para primeras novelas y en los talleres literarios se van dando relaciones que ayudan a los jóvenes escritores a editar su primer libro, pero considero que un texto bueno siempre saldrá. Para las escritoras de mi generación que tienen libros publicados, ya no es tan difícil.
Silvia Molina, junto con María Luisa Mendoza, Mónica Lavín y Aline Petterson, intervendrá en la mesa redonda que se llevará a cabo el miércoles 10 de marzo a las 19:00 horas en el Area de Murales del Palacio de Bellas Artes, como parte de la Semana Internacional de la Mujer.
La segunda mesa redonda se efectuará el jueves 11 a la misma hora y en el mismo lugar, pero con las intervenciones de Sophia de la Calle, Beatriz Espejo y Blanca Rodríguez, con el tema Los enigmas literarios de Nellie Campobello. La tercera y última se llevará a cabo el viernes 12 con una lectura de poesía a cargo de Coral Bracho, Elsa Cross y Malva Flores, a las 19:00 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
servido por aabyeaabye
sin comentarios
compártelo
Panorama de la literatura mexicana en el siglo XX
1900-1914 1915-1930 1931-1946 1947-1961 1962-1990
Modernismo
Realismo-naturalismo
Ateneo de la Juventud
Periodo de innovación
Vanguardismo
Postmodernismo
Contemporáneos
Estridentistas
Nacionalismo cultural
Novela de la Revolución
Novela indigenista Novela moderna Del boom latinoamericano a los “novisimos”
¿Qué se ha producido en la literatura en México durante el siglo XX ?.
Se pueden clasificar por las distintas corrientes que surgen y que están ligados por los acontecimientos históricos de México. Según el libro citado, la división puede ser de la siguiente manera:
EL MODERNISMO
Inicia en 1888, con “Azul” de Rubén Darío. Se trata de renovar la literatura y sobretodo la poesía, rechazando el sentimentalismo. Cualidad esencial: el cosmopolitanismo, a través de ello se refleja el acercamiento directo a otros países, o intercambio de ideales e inquietudes. Es el reflejo de la inquietud por una renovación urgente.
Surge al final del siglo XIX, principios del XX, época en la cual México se encuentra bajo la ultima etapa del régimen porfirista, y en la cual se demuestran el reclamo de nuevos ideales por publicaciones como “La Revista Azul” y “La Revista Moderna”. Esta corriente existe hasta 1914.
1914. Siguió dominando el modernismo en la poesía y en la prosa el realismo-naturalismo. Convivieron los últimos representantes de las corrientes decimonónicas con los integrantes del Ateneo de la Juventud, grupo iniciador de las letras del siglo XX. El país vivía el impacto de la Revolución, tema que dominó en la literatura dos décadas más tarde.
1915-1930. Este periodo se inició con la publicación de la primera novela de la revolución Los de Abajo de Mariano Azuela. Esta etapa fue de renovación y de rebeldía debido en gran parte a la influencia de los movimientos de vanguardia europeos que fueron admirados y seguidos por los estridentistas y los contemporáneos. En un gesto de evasión romántica ante la violencia revolucionaria, un grupo de escritores prefirió los temas históricos de la época colonial. La literatura de ese momento manifiesta, por parte de los autores, una profunda conciencia artística, dando prioridad a la transformación estética de la realidad, más que a su trascripción.
1931- 1946. En esta época se tomo conciencia de los problemas nacionales y colectivos, y esto es sensible en la literatura que se ocupó de los temas proporcionados por el hecho social más importante del siglo: la Rev. Mexicana. Florecieron en este periodo, por tanto, la novela de la revolución, la novela indigenista; en la artes plásticas, paralelamente, los grandes murales de los edificios públicos tratan los mismos temas: la violencia de la guerra, la injusticia, el pueblo como héroe colectivo, la vida sufrida y esclavizada del indio. En la filosofía, los pensadores de la época buscaron su identidad y propusieron teorías sobre el ser del mexicano. Surgieron dos generaciones poéticas importantes, agrupadas en torno a las revistas Taller y Tierra Nueva (a la primera perteneció Octavio Paz); en la narrativa se observa la persistencia de la literatura descriptiva en la línea del realismo del s. XIX.
1947-1961. Con la publicación de Al filo del agua de Agustín Yáñez comenzó la novela mexicana contemporánea, debido a la utilización de técnicas narrativas novedosas, posteriormente generalizadas. La variedad y el dominio de las técnicas usadas –aprendidas de los narradores gringos como William Fulkner, John Dos Passos y europeos como James Joyce, Franz Kafka- son el factor diferenciador entre este periodo y el anterior. Aunque en estos años predominan los narradores como Arreola, Rulfo, Fuentes; surgen nuevos y sólidos valores en la poesía como es el caso de Rubén Bonifaz Nuño, Rosario Castellanos, etc. Este es el momento definitivo para la consolidación del teatro mexicano, estimulado por el apoyo de organismos oficiales como el IMSS y el INBA.
1962-1990. En los años sesenta, la narrativa latinoamericana conoció un periodo de reconocimiento internacional – fenómeno que en términos de publicidad editorial se conoció con el nombre de boom-; escritores como Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes (mexicano), salieron de la órbita exclusivamente americana para ser ampliamente conocidos en el resto del mundo. La literatura mexicana, en su recorrido ascendente, llegó a un momento de madurez que se caracterizó, contra lo ocurrido en los años veinte y treinta por su elitismo, por el cosmopolitismo como tendencia hacia lo universal dentro de una gran originalidad. La narrativa, adquiere cada vez mayor conciencia estética, iniciándose una etapa de experimentación en la novela. En lo referente a la poesía, un buen número deportas siguen la línea marcada por Octavio Paz, otros tratan de conciliar el compromiso ideológico con el arte, haciendo de la poesía un instrumento de lucha.
Este grupo estaba formado por escritores pertenecientes a la clase media urbana, profesionales todos ellos, que se reunieron en un intento de veneración de la cultura y las letras, en contra del positivismo y a favor del retorno a la filosofía y el arte. El historiador Alvaro Matute opina que estos “eran individuos que se identificaron por la lectura, por su afán de conocer y de hacer partícipe a la comunidad del valor de los libros”. Fue una generación de ensayistas, filósofos y humanistas autodidactas.
Se inició en 1906 con la revista Savia Moderna, fundada por Alfonso Cravioto y Luis Castillo Ledón. Entre los ateneístas que predominaron se encuentran Alfonso Reyes y Pedro Herníquez Ureña (ensayistas), Antonio Caso (filósofo), Julio Torri, Martín Luis Guzmán (narradores), José Vasconcelos (filósofo), González Navarrete y Efrén Rebolledo (poetas). También formaron parte Enrique González Martínez, Luis Urbina, Carlos González Peña, los pintores Saturnino Herrán, Diego Rivera y Gerardo Murillo, el compositor Manuel M. Ponce, Manuel Romero de Terreros y Alfonso Teja Zabre. El estudio de la cultura griega, la lectura de autores ingleses, alemanes, españoles y sobre todo franceses, la revalorización de las lenguas clásicas y el castellanos constituyeron los mayores intereses de los ateneístas.
Creo que el cuadro quedaría muy bien en la presentación, estaría bien hacer otro con las mismas fechas pero agregando los escritores más importantes de cada época. Creo que la información la podemos agregar a la presentación pero solo como puntos clave, a mi parecer lucen mejor que si hiciéramos copy paste, no? Opino que la información la tengan todos los demás para que se den una idea y no lleguen nada más a leer, cómo ves? El libro de donde saqué la información es hasta 1990, si encuentran información de la última década estaría chido...Aquí te mando lo de los autores haber como lo vez., estos son los autores sobresalientes Ateneo de la juventud: Alfonso Reyes, Pedro Hermiguez Ureña, Antonio Caso, Julio Torri, Martin Luis Guzman, José Vasconcelos, González Naverrete, Efrén Rebolledo, Enrique González Martínez, Luis Urbina, Carlos González Peña.
Modernismo:1888-1914 Rubén Darío “La revista azul”, “La revista moderna”.
Contemporánea:1915-1930 Mariano Azuela “Los de abajo”
1913-1946 Octavio Paz Revista “Taller y Tierra nueva”
1947-1961 Agustin Yañez, Juan José Arreola, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Ruben Bonifaz Nuño, Rosario Castellanos.
1963-1990 Julio Cortázar, Gabriel García Marquez, Mario Vargas llosa
BIBLIOGRAFIA
“Literatura Mexicana»; Maria del Carmen Millan; Editorial Esfinge, decimonovena edición; Naucalpan, Edo de México; 1993
servido por aabyeaabye
sin comentarios
compártelo
Literatura mexicana
Panorama de la literatura mexicana en el siglo XX
1900-1914
• Modernismo
• Realismo-naturalismo
• Ateneo de la Juventud
1915-1930
Periodo de innovación
Vanguardismo
Postmodernismo
Contemporáneos
Estridentistas
Panorama de la literatura mexicana en el siglo XX
1931-1946
• Nacionalismo cultural
• Novela de la Revolución
• Novela indigenista
1947-1961
Novela moderna
Panorama de la literatura mexicana en el siglo XX
1962-1990
• Del boom latinoamericano a los “novisimos”
¿Qué se ha producido en la literatura en México durante el siglo XX ?.
• EL MODERNISMO
• Inicia en 1888, con “Azul” de Rubén Darío.
• Se trata de renovar la literatura y sobretodo la poesía, rechazando el sentimentalismo.
• Cualidad esencial: el cosmopolitanismo, a través de ello se refleja el acercamiento directo a otros países, o intercambio de ideales e inquietudes.
• Ultima etapa del régimen porfirista
• Publicaciones como “La Revista Azul” y “La Revista Moderna”.
• Esta corriente existe hasta 1914.
• 1914. Siguió dominando el modernismo en la poesía y en la prosa el realismo-naturalismo.
• Convivieron los últimos representantes con los integrantes del Ateneo de la Juventud,
• El país vivía el impacto de la Revolución
• 1915-1930. Primera novela de la revolución Los de Abajo de Mariano Azuela.
• Evasión romántica ante la violencia revolucionaria
• Se prefieren los temas históricos de la época colonial.
• Prioridad a la transformación estética de la realidad
• 1931- 1946. Se toma conciencia de los problemas nacionales y colectivos.
• Novela de la revolución, la novela indigenista
• Surgieron dos generaciones poéticas importantes, agrupadas en torno a las revistas Taller y Tierra Nueva.
• Persistencia de la literatura descriptiva en la línea del realismo del s. XIX.
• 1947-1961. Con la publicación de Al filo del agua de Agustín Yáñez comenzó la novela mexicana contemporánea.
• Técnicas usadas –aprendidas de los narradores gringos como William Fulkner, John Dos Passos y europeos como James Joyce, Franz Kafka.
• Predominan narradores como Arreola, Rulfo, Fuentes; surgen nuevos valores en la poesía como es el caso de Rubén Bonifaz Nuño, Rosario Castellanos.
• 1962-1990. Periodo de reconocimiento internacional conocido con el nombre de boom.
• Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes (mexicano)
• Cosmopolitismo como tendencia hacia lo universal dentro de una gran originalidad .
• Conciencia estética, compromiso ideológico con el arte, haciendo de la poesía un instrumento de lucha.
El Ateneo de la Juventud.
• Escritores pertenecientes a la clase media urbana
• Veneración de la cultura y las letras, en contra del positivismo y a favor del retorno a la filosofía y el arte.
• Individuos que se identificaron por la lectura, por su afán de conocer y de hacer partícipe a la comunidad del valor de los libros
• Generación de ensayistas, filósofos y humanistas autodidactas.
• Se inició en 1906 con la revista Savia Moderna, fundada por Alfonso Cravioto y Luis Castillo Ledón.
• El estudio de la cultura griega, la lectura de autores ingleses, alemanes, españoles y sobre todo franceses, la revalorización de las lenguas clásicas y el castellanos constituyeron los mayores intereses de los ateneístas.
Principales ateneístas
• Alfonso Reyes y Pedro Herníquez Ureña (ensayistas), Antonio Caso (filósofo), Julio Torri, Martín Luis Guzmán (narradores), José Vasconcelos (filósofo), González Navarrete y Efrén Rebolledo (poetas). También formaron parte Enrique González Martínez, Luis Urbina, Carlos González Peña, los pintores Saturnino Herrán, Diego Rivera y Gerardo Murillo, el compositor Manuel M. Ponce, Manuel Romero de Terreros y Alfonso Teja Zabre.
Datos principales
• Modernismo:1888-1914 Rubén Darío “La revista azul”, “La revista moderna”.
• Contemporánea:1915-1930 Mariano Azuela “Los de abajo”
• 1913-1946 Octavio Paz Revista “Taller y Tierra nueva”
Datos principales
• 1947-1961 Agustin Yañez, Juan José Arreola, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Ruben Bonifaz Nuño, Rosario Castellanos.
• 1963-1990 Julio Cortázar, Gabriel García Marquez, Mario Vargas llosa
servido por aabyeaabye
sin comentarios
compártelo
