CRONOLOGIA
1910/
El género ínfimo vive un periodo de auge en la capital del país, lo que genera también una ola de ataques por parte de los cronistas teatrales. Carlos González Peña, por ejemplo, quien escribe bajo el pseudónimo de Maese Pedro, escribe en El Mundo Ilustrado que "los teatros de barrio en México son los focos más grandes de prostitución y de infección moral que registramos".
1910/01/08
Debuta en el teatro Arbeu la Cía. Dramática Italiana de Lyda Borelli y Ruggero Ruggeri, que incluye en su repertorio obras de Sardou, Bernstein, Lavedan, Wilde y Dumas, entre otros. La primera actriz de la compañía cuenta con tan solo 21 años y procede de la Cía. de la gran actriz Virginia Reiter, antigua conocida del público mexicano.
1910/01/13
En tanda especial del teatro Principal se presenta un cuadro de luchadores internacionales, entre los que se encuentra el campeón del mundo Mr. Raicevich.
1910/01/15
Debuta en el teatro Principal la bailarina Wall-Heda, causando admiración su número Canto de la luna, en la que aparece en escena un globo terráqueo.
1910/02/11
Debido a la fuerte competencia que el teatro Colón está representando para el teatro Principal, sobre todo a partir de que el primero convenció a María Conesa de volver al teatro, la empresa Arcaraz contrata a la bailarina rusa Lydia de Rostow, quien a partir de esta fecha realiza una exitosa temporada en el viejo coliseo.
1910/02/22
Intempestivamente, y pese al éxito aparente que tenía la temporada de María Conesa, el teatro Colón se declara en quiebra y debe cerrar sus puertas. Por tal motivo, la actriz y su compañía emprenden una gira por la isla de Cuba.
1910/03
Se anuncia que el Circo Teatro Orrín será desmantelado luego de 24 años de funcionamiento en los que ha desarrollado cerca de 14 mil funciones.
1910/03/16 Muere en la Ciudad de México el poeta y dramaturgo Juan de Dioz Peza.
1910/03/26
Se estrena en nuestro país La corte del Faraón, posiblemente la última zarzuela española en integrarse al repertorio de las compañías mexicanas de género chico, que en ese momento están volviendo los ojos a la revista política.
1910/04/15
En el Tívoli del Eliseo se lleva a cabo la Convención antirreeleccionista que tiene por objeto impedir un nuevo periodo presidencial de Porfirio Díaz. En él participan delegados de todo el país que son calificados por el oficialismo como un "grupo de curiosos y desocupados". Sin embargo, pese a la desestimación del régimen, estudiosos afirman que este día puede considerarse como el verdadero inicio del movimiento que desencadenará meses después el inicio de la revolución armada.
1910/05/18
El cometa Halley ocupa la atención general; incluso abundan comentarios de que chocará con la Tierra y la destruirá. En los días previos a su aparición se ha generado una intensa actividad sísmica en todo el mundo.
1910/06/05?
Francisco I. Madero, candidato opositor a la presidencia, es aprehendido y encarcelado en Monterrey, acusado de incitar al levantamiento armado. En otras regiones del país comienza a generalizarse la rebeldía.
1910/06/25
Es estrenada en el teatro Principal la zarzuela El pájaro azul, letra de José Ignacio González y Julio B. Uranga, con música de Lauro D. Uranga, que obtiene un éxito no alcanzado por otra obra mexicana desde Chin Chun Chan (1904).
1910/06/26
Jornada electoral para elegir presidente. Con Madero fuera de combate, Porfirio Díaz obtiene una abrumadora mayoría. Según el cómputo de los votos, que se da a conocer semanas más tarde, Díaz obtiene 18 mil votos contra 221 de Madero.
1910/07/26 Nace en España la actriz Ana Blanch.
1910/08/10 Nace en la República de Lituania el actor Estanislao Schilinsky
1910/08/27
El teatro Arbeu -que meses atrás fue declarado sede oficial de las Fiestas del Centenario de la Independencia-, es reinaugurado con una función especial en la que se estrena la ópera Nicolás Bravo, con libreto de Ignacio Mariscal y música de Rafael J. Tello.
1910/09
Durante todo el mes se realizan los festejos del Centenario de la Independencia, que abarcan tanto desfiles como inauguraciones de obras públicas y, el último día, una velada en el teatro Arbeu en la que se entregan los premios a los ganadores de los concursos literarios, históricos y musicales convocados por la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes.
1910/09/10
Después de casi 10 años de ausencia, vuelve a nuestro país la tiple Rosario Soler, la popular "pata", y debuta en el teatro Principal con las zarzuelas Sangre Moza y La buena sombra.
1910/10/02
El teatro Rosa Fuertes cierra sus puertas debido a la incosteabilidad económica del inmueble. Poco después volverá a funcionar con su nombre original de teatro Apolo.
1910/10/05
Este día es firmado el Plan de San Luis, que establece los principios por los que un importante sector de la sociedad ha decidido levantarse en armas contra el gobierno. Inmediatamente después, Francisco I. Madero se interna en los Estados Unidos, desde donde piensa encabezar la movilización.
1910/10/27
Este día se levanta el censo de población que indica que la Ciudad de México tiene poco más de medio millón de habitantes.
1910/10/29
El Manuel Briseño es otro de los teatros que no logran resistir el difícil momento económico que viven los teatros de barrio y anuncia su cierre temporal.
1910/11
Debuta en nuestro país una compañía de zarzuelas y operetas procedente de Argentina, bajo la dirección de Emilio Sagi Barba. Pese al total desconocimiento que la prensa y el público tienen de dicha compañía, ésta obtiene el reconocimiento unánime por su alto nivel interpretativo.
1910/11/12 Nace en Unión de San Antonio, Jalisco, el actor José Elías Moreno.
1910/11/20
Pese a que desde hace casi una semana han tenido lugar diversos enfrentamientos armados entre el ejército y grupos insurrectos, este día se declara formalmente el inicio de las hostilidades entre el gobierno y los antirreeleccionistas, encabezados por Francisco I. Madero. Pese a ello, las actividades teatrales continúan normalmente.
1910/12/01
Enmedio de una tensa calma en todo el país, Porfirio Díaz protesta como presidente para un nuevo periodo. Pocos días después en el estado de Chihuahua caen las primeras poblaciones en manos de las fuerzas antirreeleccionistas.
1920/01
Estreno en el teatro Iris de la obra La última campaña, original de Federico Gamboa, a cargo de la Escuela Nacional de Arte Teatral.
1920/01
Durante la representación de la revista 19-20, de José F. Elizondo y Eduardo Vigil y Robles, causa violento disgusto entre el público la sola mención del expresidente Porfirio Díaz. Curiosamente, el propio Elizondo explica que decidió incluir el nombre pensando que constituiría un “aplauso seguro”. No obstante lo anterior, la revista tiene éxito y alcanza las cien representaciones.
1920/02
Bajo el título de Chaplin político se estrena la primera de una serie de revistas que tendrán como figura de imitación al aclamado actor cinematográfico del momento.
1920/03/11
Nace en la Ciudad de México el escritor y director Luis Gonzaga Basurto.
1920/04
Distinguidos militares sonorenses entre los que se encuentra Plutarco Elías Calles promulgan el Plan de Agua Prieta. En él desconocen como presidente a Venustiano Carranza por haber dado la espalda a la democracia y “a la soberanía de los estados” de la Federación. Con este pronunciamiento se rompe la aparente tranquilidad que prevalecía en el país desde 1917.
1920/04
Debido a la delicada situación que vive el país a raíz del levantamiento de Agua Prieta, el gobierno ha determinado la prohibición de todas las obras de corte político.
1920/05/21
El presidente Venustiano Carranza es asesinado mientras intentaba eludir el acoso de los militares sonorenses que en días pasados promulgaron la llamada Revolución de Agua Prieta. Un día después de su muerte, el general Adolfo de la Huerta es nombrado presidente provisional.
1920/06
Se presenta por primera vez en nuestro país la Compañía Española de Zarzuela y Revistas de Manuel Penella, quien ofrece obras de su propia inspiración, así como de otros autores. El joven actor Roberto Soto forma parte del elenco durante sus presentaciones en nuestro país y obtiene su primer gran éxito como actor gracias a su interpretación de El gato montés.
1920/07
Con libreto de Guz Aguila, María Conesa estrena en el teatro Colón la revsita La huerta de Don Adolfo, una clara alusión al presidente interino. Cabe consignar que durante su temporada en dicho teatro, la Conesa recibe frecuentes visitas de políticos encumbrados, muy especialmente del general Alvaro Obregón.
1920/08
En vísperas de elecciones se estrena otra revista política bajo el título de El sainete de la democracia, libreto de Humberto Galindo.
1930/¿?
En estos días aparece por primera vez sobre el escenario de la carpa Sotelo el personaje conocido como Cantinflitas, interpretado por el actor Mario Moreno.
1930/01
Aparece el primer número de la revista El Espectador, dirigida por Humberto Rivas, que reseña y comenta buena parte de la actividad teatral en la Ciudad de México.
1930/01
Durante su temporada en el teatro Arbeu, Alfredo Gómez de la Vega estrena El pensamiento, de Andreiev, y Topacio, de Pagnol, dos de sus mayores éxitos escénicos.
1930/01
Desde hace algunos meses se encuentra trabajando en México el titiritero ruso Lois Bunin, quien, según se anuncia, promoverá la utilización del teatro de títeres como medio educativo. También se informa que existe un plan para establecer teatros de títeres en todas las escuelas secundarias federales
1930/02/20
Nace en la Ciudad de México el actor Roberto Cobo "Calambres".
1930/04/19
María Teresa Montoya debuta en el teatro Alkázar de Madrid con la obra La sombra, de Niccodemi. Un mes después obtiene su mayor triunfo con La malquerida, que se menciona como un homenaje a la ya fallecida María Guerrero.
1930/06
Estreno de la revista Cahchitos de México, posiblemente la primera para la que Agustín Lara ha compuesto la música.
1930/06/30
Muere en la Ciudad de México el escritor Humberto Galindo, autor de numerosas obras de género chico, entre las que destacan La onda fría (1908). El terrible Vázquez (1912) y El sainete de la democracia (1920).
1930/09
Ocupa el teatro Ideal la compañía de las hermanas Ana e Isabel Blanch, quienes rápidamente se adueñan del local e instauran en él un estilo de comedia que será característico de dicho teatro durante los siguientes 20 años.
1930/10
Debut en México de la Compañía de Enrique Rambal padre, reconocido maestro de los trucos escénicos, quien presenta Las mil y una noches, El Conde de Montecristo y El hombre invisible, entre otras. Durante dicha temporada interpreta también La muerte y el diablo, del autor mexicano José Joaquín Gamboa.
1930/12/27
Después de una frustrada tentativa de viajar a España con su compañía, Roberto Soto realiza una gira por el interior del país y a su regreso estrena la revista De España vengo, en la que simula haber triunfado ruidosamente en la península.
1940/¿? Rodolfo Usigli publica su Itinerario del autor dramático. En él se abordan por primera vez en nuestro país las teorías dramáticas contemporáneas, así como el perfil del dramaturgo actual.
1940/01 Hace su presentación en el teatro Politeama el actor y empresario Paco Miller con su espectáculo de magia y títeres.
1940/02 La Dirección de Acción Social del Departamento del Distrito Federal declara constituido el Comité Pro Teatro de la Ciudad de México, que tendrá entre sus funciones otorgar apoyo económico para la producción teatral. Entre sus integrantes cabe mencionar a Julio Jiménez Rueda.
1940/02 A raíz de las críticas vertidas en torno a la obra de Rodolfo Usigli: La mujer no hace milagros, su autor reacciona anunciando el próximo estreno de su obra La crítica a la mujer no hace milagros, en donde responde a los ataques "malignos" contra su pieza.
1940/02/01 Se inaugura en el vestíbulo del Palacio de Bellas Artes una exposición de teatro guignol organizada por los grupos que desde hace casi siete años trabajan en el desarrollo de este género teatral. Entre los muñecos que se exhiben destacan los diseñados por Angelina Beloff, Graciela Amador, Lola Cueto, Ramón Alva de la Canal y Roberto Lago.
1940/03 Debuta en el Palacio de Bellas Artes el grupo Pan American Theatre, bajo la dirección de Fernando Wagner. Entre las obras que interpretan en inglés destacan Ashes of dream, de Celestino Gorostiza.
1940/03 Inicia en el teatro Rex la temporada conocida como Teatro de medianoche, bajo la dirección de Rodolfo Usigli. Las funciones, que se llevan a cabo justo a la medianoche, despiertan gran espectativa inicial debido a una intensa campaña promocional. Entre las piezas en un acto que componen los programas destacan Ha llegado el momento, de Villaurrutia; A las siete en punto, de Neftalí Beltrán, y Vacaciones, del propio Usigli.
1940/03 Retirada de los escenarios desde hace más de 20 años, muere la tiple Rosa Fuertes, quien fuera una de las principales figuras del género chico en nuestro país.
1940/03 El Diario Oficial anuncia la promulgación del Premio Nacional de Artes, cuya función será estimular a los creadores de excelencia. Para efectos de la convocatoria, el ramo teatral se sincluye dentro de la categoría de Literatura.
1940/03/30 Como parte de los programas del Teatro de Medianoche se estrena la primer obra del joven dramaturgo Luis G. Basurto, que lleva por título Los diálogos de Suzette.
1940/04 Concluye ante la indiferencia generalizada la temporada de El Teatro de Medianoche, dirigido por Rodolfo Usigli, que de los 24 programas inicialmente contemplados sólo realiza diez. Tanto en prensa como entre el medio teatral se debate en torno a las pretensiones y aportaciones de dicha temporada. La publicación Letras de México realiza con ese fin una encuesta entre autores, directores y público tratando de echar luz respecto a la polémica temporada.
1940/04/05 La primer actividad teatral impulsada por el Comité Pro Arte Nacional es el estreno de la obra Cyrano de Bergerac, a cargo de la Cía de Fernando Soler. La temporada se realiza en el Palacio de Bellas Artes.
1940/04/05 Inauguración de la primera Temporada de Teatro del Niño, organizada por el Departamento de Bellas Artes de la SEP. En ella se presentan los grupos Comino, Periquillo y El Nahual.
1940/05/05 Reinauguración del legendario teatro Principal de Puebla que se había mantenido cerrado desde el incendio que casi lo destruyó en 1902. En su reconstrucción se procuró respetar el diseño original, que data de hace casi 300 años. En el acto de reapertura estuvieron presentes el presidente Lázaro Cárdenas y el gobernador de Puebla Maximino Avila Camacho.
1940/05/08 Manuel Castro Padilla, músico y empresario del teatro Lírico, es golpeado brutalmente por un grupo de manifestantes que reclaman las críticas que en dicho teatro se hacen a ciertos líderes sindicales.
1940/05/20 Se inicia el primer curso del Teatro de las Artes bajo el patrocinio del Sindicato Mexicano de Electricistas.
1940/06 Publicación del primer Boletín del Teatro de las Artes, que se compone básicamente del manifiesto ideológico-artístico del grupo.
1940/06/06 En el teatro Alameda se realiza un homenaje al actor Roberto Soto, considerado el "candidato popular" a la presidencia de México para el sexenio 1940-1946.
1940/07 La Cía. titular de Títeres de Rosete Aranda se presenta en su teatro Portatil después de algunos años de inactividad. Entre las obras que presenta destacan La Llorona, La reina de México y El gato con botas.
1940/07 Publicación del libro Imagen del teatro, de Antonio Magaña Esquivel, posiblemente el primer ensayo que aborda la reciente historia del teatro experimental en México.
1940/07/03 El denominado Teatro de Autores Mexicanos, que poco después será conocido como Proa Grupo, bajo la dirección de Roberto Vázquez del Mercado y José de Jesús Aceves, convoca a los autores nacionales a enviar sus obras, de manera que se conforme un repertorio que será presentado en sucesivas temporadas.
1940/08 La Unión Federal de Estudiantes Hispanos, radicados en nuestro país como parte del exilio español, funda la compañía de Teatro Universitario Español "La Barraca", que pretende emular al grupo homónimo fundado por García Lorca.
1940/08/23 Muere en la Ciudad de México el músico y empresario Manuel Castro Padilla, a consecuencia de los golpes que semanas atrás recibió a las afueras del teatro Lírico.
1940/08/25 En el colmo de los ataques que cierto sector de la prensa ha lanzado contra Rodolfo Usigli, el autor de la "Columna del Periquillo", de El Nacional, critica al autor y director por casarse con una joven actriz del Teatro de Medianoche, por dejarse crecer la barba y por estar organizando -según su afirmación- un partido político de oposición que será subvencionado por el gobierno.
1940/09 Presentación en el Palacio de Bellas Artes de la compañía de Revistas Marcus, de Nueva York, con las obras International Revue y New York's Follies.
1940/09/18 Inicia en el Palacio de Bellas Artes una Temporada de Alta Comedia, bajo la dirección de Celestino Gorostiza. La obra que se presenta es Belleza, de Jacques Deval
1940/10/05 Muere el músico y compositor Silvestre Revueltas. Al momento de su fallecimiento estaba a punto de concluir la música para el ballet La Coronela.
1940/11/23 Estreno en el Palacio de Bellas Artes del ballet La Coronela, libreto de Seki Sano, Gabriel Fernández Ledesma y Waldeen, cuyo propósito, a decir de los autores, es "encontrar un nuevo camino para el desarrollo de la danza mexicana". En la representación se incluyen "coros hablados, actuación pantomímica y otros recursos de la moderna técnica escénica desconocidos en México". Este montaje representa, también, el primer espectáculo del Teatro de las Artes.
1940/12 Nueva temporada del Pan American Theatre en el Palacio de Bellas Artes presentando las obras Anna Christie, de O'Neill, interpretada por Isabela Corona
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1940/12 Después de realizar una gira por los Estados Unidos vuelve a presentarse en México la actriz Esperanza Iris, quien por cierto llevaba algunos años retirada de las tablas.
1940/12 Seki Sano e Ignacio Retes traducen por primera vez al español algunos escritos de Stanislavsky, mismos que serán empleados para sus clases en la Escuela del Teatro de las Artes.
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1940/12/01 Pese a una nueva acusación de elecciones fraudolentas en contra del candidato opositor, el general Juan Andreu Almazán, Manuel Avila Camacho protesta hoy como presidente de México para el periodo 1940-1946.
1950
1950/01 Demolición de los últimos restos del teatro Principal que desde su incendio en 1931 permanecían como vestigio del más antiguo coliseo de América.
1950/01/03 Muere la dramaturga Catalina D'Erzell
1950/01/20 La Cía. del Teatro Universitario, bajo la dirección de Enrique Ruelas, realiza una temporada en el Palacio de Bellas Artes. En ella estrena Muertos sin sepultura, de Jean Paul Sartre, y El gran dios Brown, de Eugene O'Neill.
1950/02 Se estrena en el teatro del Caracol una nueva obra deJean Paul Sartre. En esta ocasión se trata de Las manos sucias, bajo la dirección de José de Jesús Aceves, quien conoció las obras del célebre filósofo francés durante su viaje de estudios por aquel país europeo..
1950/02/28 La malquerida, de Benavente, es la última obra que se presenta en el teatro Virginia Fábregas antes de comenzar los trabajos para su demolición. La interpretación está a cargo de María Teresa Montoya, quien al final de la función dirige unas palabras de despedida al inmueble que durante 50 años fue testigo de algunos de los montajes más importantes del siglo.
1950/03 Estreno de la obra Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, a cargo de la Cía de Prudencia Grifell. Esta es la primera obra del autor español que se presenta en nuestro país.
1950/03/11 Estreno en el Palacio de Bellas Artes de Rosalba y los llaveros, del joven autor Emilio Carballido, bajo la dirección de Salvador Novo. Esta obra se constituye como el primer estreno importante de una nueva generación de autores que se adueñarán de los escenarios durante los siguientes años.
1950/03/19 El director estadunidense radicado en México, Earl Sennet, estrena en el Palacio de Bellas Artes la obra The little Foxes, de Lilian Hellman, en función representada en idioma inglés.
1950/04 El joven director Fernando Torre Laphan estrena en el teatro Latino la obra Antonia, del escritor Rafael Bernal.
1950/04/10 Fundación de la Agrupación de Críticos de Teatro, organización que años atrás había funcionado como Asociación de Críticos de Música y Teatro. Entre sus fundadores se encuentran Alfonso de Icaza, Francisco Monterde, Antonio Magaña Esquivel, Armando de Maria y Campos, Rafael Solana, Luis G. Basurto, Miguel Guardia y Wilberto Cantón, entre otros.
1950/05 Se estrena en el teatro Arbeu El cuadrante de la soledad, de José Revueltas, obra que por su contenido crítico hacia la izquierda mxicana es fuertemente cuestionada por la dirigencia del Partido Comunista. Por esa razón, Revueltas decide retirarla del teatro y someterse a la línea política de su partido.
1950/05
temporada de Teatro Mexicano Contemporáneo en el teatro Ideal, que presenta El rancho de los gavilanes, de Ladislao López Negrete, bajo la dirección de Xavier Villaurrutia, y con las actuaciones de Isabela Corona y Luis Beristáin.
1950/05/20 Muere en la Ciudad de México el escritor y dramaturgo Enrique Uhthoff.
1950/06 En entrevista periodística, Seki Sano critica el "montoyismo" (dícese del estilo de actuar cuyo paradigma es María Teresa Montoya), hecho que provoca inmediatamente las reacciones en su contra de buena parte del medio teatral y la prensa.
1950/06 Presentación del grupo Teatro San Diego, dirigido por Dagoberto de Cervantes, que estrena en el teatro Latino la obra Un espíritu travieso, de Noel Coward.
1950/06 Estreno en el Palacio de Bellas Artes de una nueva versión de la novela Los de abajo, de Mariano Azuela, bajo la dirección de Víctor Moya. Haciendo un papel secundario hace su presentación en México la joven actriz francesa Nadia Haro Oliva
1950/07/26 Con un programa de entrevistas se inician formalmente las primeras transmisiones de televisión en México, medio que durante sus primeros años tendrá como base de su programación a los llamados teleteatros.
1950/08 En el Teatro del Caracol se realiza un homenaje para desagraviar a María Teresa Montoya por las aparentes críticas formuladas en su contra por Seki Sano. A ese respecto, el propio director japonés aclara tiempo después que no era la actriz el blanco de sus críticas, sino el anquilosado medio teatral mexicano.
1950/09/13 Inauguración del teatro del Seguro Social, ubicado en Paseo de la Reforma nº 476. Años más tarde cambiará su nombre por el de teatro Reforma.
1950/11 Luego de casi siete años de realizar labor en espacios al aire libre, escuelas y fábricas, hace su presentación en el Teatro del Caracol el grupo Nuevo Teatro, dirigido por José Gelada, que estrena la obra Un día de octubre, de Kaiser.
1950/11 Después de algunos años de trabajar en España, hace su debut en nuestro país el joven actor y empresario Manolo Fábregas, quien presenta la obra Celos del aire en el teatro Ideal.
1950/11/17 Muere en la Cd. de México, tras un largo padecimiento, la célebre actriz Virginia Fábregas, máxima figura teatral de la primera mitad del siglo.
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Revisiones a Entre Villa y una mujer desnuda, de Sabina Berman, para su versión cinematográfica
La pieza teatral de Sabina Berman, Entre Villa y una mujer desnuda*, fue estrenada en la ciudad de México en enero de 1993, y se mantuvo en cartel durante dos años. Con este éxito de público no es de extrañar que tanto Berman como su co-directora, Isabelle Tardan, decidieran llevar la obra a la pantalla grande. La película salió en 1997 con el título de Entre Pancho Villa y una mujer desnuda. La diferencia entre ambos títulos es casi mínima: el "Villa" a secas de la versión teatral —Entre Villa y una mujer desnuda— recupera su nombre de pila en el título de la película —Entre Pancho Villa y una mujer desnuda. El propósito de este trabajo es destacar algunas de las revisiones que practica la película con respecto al guión teatral y analizar sus implicaciones. La leve modificación que ya se advierte en el título es sintomática de una vocación en la película por traspasar el ámbito de proyección meramente nacional. La decisión de usar "Pancho Villa" en vez de solamente "Villa" puede entenderse como una deferencia hacia el previsto espectador no mejicano. Dentro de Méjico parecería una redundancia acompañar el apellido del legendario personaje de su nombre de pila: Villa es Villa, y no hay nada que aclarar. Mientras que fuera de casa la conjunción de nombre y apellido ataja posibles equívocos y facilita la identificación.
Esta voluntad de transcender el ámbito local y de re-orientar la obra hacia un público más amplio es lo que está basado en la profunda transformación a la que es sometido el desenlace final. La película representa fielmente el conflicto planteado en el guión teatral, pero a la hora del final se decanta por una resolución diferente. Hay otras revisiones a lo largo de la obra, pero, sin duda, la reescritura del final es la de mayor impacto y a ella nos vamos a dedicar en el análisis de estas páginas.
El conflicto que plantea la obra es el siguiente: Gina, una mujer de mediana edad, atractiva, divorciada, económicamente solvente —es co-propietaria de una maquiladora— expresa su descontento con respecto a su relación con Adrián —también de mediana edad, atractivo, divorciado y profesor universitario. La relación entre ellos es, según la describe Andrea, la amiga y socia de Gina, "un pacto entre adultos: se ven, se disfrutan, hace cada quien su vida, y se acabó" (pág. 48). La descripción de Adrián es algo más florida: "Lo nuestro sucede aparte de todo lo demás. Es un regalo, un don que nos ha dado la vida. Lo nuestro sucede un poco afuera del mundo. Un centímetro, un minuto afuera del mundo, afuera del tiempo" (62). Lo que no advierten ni Gina ni Adriana es que este "pacto entre adultos" en particular es un pacto desigual: el encuentro entre los amantes se produce sólo cuando Adrián llama a Gina. Ella nunca lo llama, es parte del pacto, así que sólo lo ve cuando él quiere verla. En su evaluación del caso, curiosamente, Gina se percibe a sí misma en una posición de fuerza: ella se considera un tipo de mujer que no necesita al hombre; telefonearlo implicaría cierta dependencia. Además no quiere caer en el estereotipo de mujer pesada que acosa al hombre con exigencias o celos: "Yo no soy—dice Gina— de ese tipo de mujeres que andan detrás de los tipos. Que los persiguen y los invaden" (pág. 48). Ella huye de ciertas representaciones tradicionales de la mujer, pero no se da cuenta de que su modernidad, tal y como la formula, sólo lo beneficia a él. Ella está siempre disponible cuando él la necesita, pero no se permite a sí misma tomar la iniciativa cuando es ella la que tiene necesidad de verlo a él. Aunque Gina no es consciente de la situación de desventaja en la que automáticamente la coloca su pacto con Adrián, lo que sí experimenta, sin embargo, con claridad meridiana, es un profundo sentimiento de insatisfacción. Al borde casi del desquiciamiento, Gina busca soluciones. Su formulación de lo que espera de una relación de pareja retrocede entonces hasta lo más conservador del idealismo amoroso que arrastramos en la cultura occidental desde tiempos inmemoriales. Lo primero que le pide a Adrián es tener un hijo con él y más adelante continúa:
Quiero...Quiero...dormir...cada noche contigo. Quiero despertar contigo, cada mañana. Quiero desayunar contigo. Quiero que vengas a comer diario aquí. Quiero irme de vacaciones contigo. Quiero una casa en el campo. Quiero que hables con mi hijo de larga distancia, que hablen de cosas de hombres, que yo te lleve un té mientras hablas con mi hijo, seriamente. Quiero que acabes con Marta, digo: formalmente; que firmes ya un acta de divorcio. Quiero un collar de oro con mi nombre. Quiero disciplinarme por fin para ir a correr cada mañana. Quiero dejar de fumar. Quiero que vengas conmigo a Ciudad Juárez para elegir el terreno para la maquiladora. Quiero otra casa junto al mar. Y quiero... Quiero despertar contigo. Abrir los ojos cada mañana y verte. Quiero verte y cerrar los ojos y dormirme en paz. Y quiero que en veinte años ...me abraces... y me digas: la vida es buena. (pág. 58)
Adrián dice a todo que sí, aunque en realidad lo único que verdaderamente asimila y a lo que se aplica es a lo de engendrar un hijo. Después de este dramático encuentro Adrián, desaparece y no da señales de vida hasta tres meses después. Trata de disculparse con Gina, pero ella se mantiene firme y lo rechaza. Su determinación esta vez se afianza en el hecho de que durante la ausencia de Adrián, Gina se ha enamorado de otro hombre.
Es en este punto donde se produce la bifurcación entre el guión teatral y la película. En el drama, las súplicas y estragemas de Adrián por recobrar a Gina terminan en un ridículo intento de suicidio: Adrián se tira por la ventana del apartamento de Gina sin tener en cuenta de que es una planta baja. Durante el forcejeo verbal de esta escena Villa está presente azuzando a Adrián para que no abandone la lucha y sugiriéndole frases para conquistar a Gina. Como nada parece funcionar, Villa recurre a un "ya mátela, compañerito" y echa mano de su pistola. Al mismo tiempo, Adrián empuña su recién publicado libro como si de un revólver se tratara y se lo ofrece a Gina. Villa dispara, pero no tiene balas. El libro, por su parte, no consigue el efecto que Adrián esperaba. La escena concluye , como decíamos, con el fallido intento de suicidio de Adrián. En la siguiente y última escena Adrián vuelve al apartamento de Gina. Para su sorpresa, Gina ya no vive allí. Lo recibe Andrea, su nueva dueña, quien lo intenta seducir por partida doble: le propone escribir un libro sobre el abuelo de ella, don Plutarco Elías Calles, y lo dirige hábilmente hasta el dormitorio. Mientras ellos desaparecen por un lado del escenario, Villa aparece por el otro, montado a horcajadas sobre un monumental cañón. Villa prende la mecha y dispara, pero la punta del cañón cae al suelo y después una bala que bota lánguida por el salón. Para entonces Andrea ya está de vuelta en escena, con gesto de fastidio, y a continuación aparece Adrián, con los zapatos y calcetines en la mano, disculpándose. Sale y termina la obra.
En la película, esta escena entre Andrea y Adrián se suprime enteramente. La película termina con otra escena entre Adrián y Gina, la de su último encuentro. Como en la obra de teatro, Adrián trata como puede, de convencer a Gina. Pero aquí el forcejeo verbal termina en forcejeo físico. Adrián le da dos bofetadas a Gina. Ésta consigue escapar y se regufia en el baño. En este momento tanto Villa, que ha estado apoyando a Adrián durante todo el encuentro, como Adrián, saca cada uno una pistola. Ambos disparan a través de la puerta. Adrián abre poco a poco la puerta del baño. Gina está muerta, con los ojos abiertos, la frente atravesada por un balazo. La siguiente toma presenta a Adrián abriendo de nuevo lentamente la puerta del baño: ahora Gina esta intacta. A partir de aquí Adrián ya no insiste. Comprende finalmente que ha perdido y su actitud expresa una profunda desolación. Se sienta en el suelo al lado de Gina y empieza a fumarse un cigarrillo. Gina lo observa con pena.
La diferencia más obvia entre ambos finales es que en la película se suprime enteramente la relación entre Andrea y Adrián. Con esta decisión, el final gana en intensidad. La protagonista de la obra es Gina, indiscutiblemente. Ella es la que altera el status quo inicial y la que lidera el curso de la acción mientras que el papel de los otros personajes es el de responder a sus iniciativas. Continuar la obra sin ella supone, en este caso, el dispersamiento de los motivos temáticos. ¿Qué significa, por un lado, la propuesta de Andrea para que Adrián escriba la biografía de su abuelo, Plutarco Calles, "el traidor de la Revolución"? ¿O la breve aparición en escena de doña Micaela, la madre de Villa, como criada de Andrea? ¿Qué es lo que se problematiza aquí: el supuesto triunfo de la revolución, la incongruencia del historiador pro-revolucionario y al mismo tiempo atrapado en brazos femeninos de la burguesía explotadora de su tiempo? Además de no estar suficientemente elaborado el sentido de este postrer desarrollo argumental, tiene un efecto contraproducente, porque el abandono de los motivos iniciales de la obra es un despilfarro que de ninguna forma se ve compensado por lo que viene después.
Por otro lado, en esta última escena se persigue la ridiculización del personaje de Adrián. Después de la payasada del intento de suicidio de la escena anterior, Adrián, en este encuentro con Andrea, tiene que escuchar, sin apenas rechistar, la explicación nada halgadora que de él y de su caso tiene ella. El personaje queda hecho un trapo. Pero la cosa no para aquí. El seductor es seducido esta vez y pareciera que con el único propósito de de hacerlo fracasar de nuevo. Primero lo abandona Gina y ahora es incapaz de hacer nada con otra mujer, con lo cual el abandono de Gina lo golpea doblemente: "No pude —dice— y creo que... creo que por un rato... no voy a poder... no voy a poder... olvidarla" (pág. 94). Con estas palabras precisamente termina la obra. Este ensañamiento con el personaje no aporta nada a la victoria de Gina, en todo caso lo contrario, le resta brillo. Tiene, además, otro efecto negativo: enajena al espectador masculino, que ve ridiculizar sin piedad y de una forma poco sofisticada a uno de sus congéneres.
El final de la película, como decíamos más arriba, es mucho más intenso al enfocarse en el conflicto entre Gina y Adrián. Este enfoque permite ahondar en un tema de crucial importancia en el ámbito de la relación sentimental entre hombre y mujer: el tema de la violencia masculina. A diferencia del drama, donde el tema de la violencia se toma a la ligera, como si se tratara de un problema ya superado —Villa dispara una pistola sin balas— la película lo plantea de forma vívida y eficaz. La imagen de Gina en la pantalla con un balazo en la frente estremece profundamente al espectador. Durante los breves segundos que dura la imagen, la desilusión se apodera del espectador. Uno querría no creerse lo que ha visto, pero sabe que sí, que puede ser perfectamente. Cuando en la siguiente escena Gina aparece exhausta pero sin señal alguna de violencia, el espectador se recobra del susto y el vapuleado personaje de Adrián se le aparece ahora como el verdadero héroe moderno. Es la pistola de Villa la que habría disparado y el personaje de Adrián representa la posibilidad de que el desenlace sea diferente.
El personaje de Gina es idéntico tanto en la película como en el drama: una mujer que a nivel sentimental no sabe cómo traducir la independencia y modernidad de su situación económica. Su ruptura definitiva con Adrián está ligada al hecho de que ella se ha enamorado de otro hombre. Así planteado, su liberación de Adrián no depende de sí misma sino de la existencia de otro hombre en su vida. En la película, en relación con el tema de la violencia, Gina sigue dependiendo de lo que hagan ellos. Está totalmente indefensa. Tal y como se desarrolla la escena del disparo, se deja enteramente en manos de él que el disparo se produzca o no. A ella lo único que le queda es esperar tras la puerta del baño. Gina pudo haber muerto asesinada por su compañero sentimental, como les ha pasado y les sigue pasando a tantas mujeres. No ha sido así esta vez y el que ha hecho posible este final es Adrián y no Gina. La obra empezó con un personaje femenino luchando por su liberación sentimental y un personaje masculino encarnando un reconcentrado y estereotipado machismo. Según avanza la obra, el prometedor personaje femenino se decanta por soluciones un tanto decepcionantes en las que su bienestar físico y espiritual vuelve a depender enteramente de los otros masculinos, dejando las posibilidades de un descubrimiento interior totalmente inexplorados. Por el contrario, el personaje masculino, nada prometedor, es el que al final se remonta sobre sí mismo y literalmente reescribe el final que se le tenía asignado.
Decíamos que el guión teatral, con la ridiculización despiadada y un tanto facilona del personaje de Adrián tiene el efecto de enajenar al espectador masculino. La película, por el contrario, lo recupera eficazmente al darle la posibilidad de verse en un final o en otro y de medir las consecuencias dolorosas e irremediables de la violencia. La derrota de Adrián, vista a la luz de lo que pudo haber ocurrido y no ocurrió, no es sino una victoria sobre sí mismo. El personaje se hace grande al final, pero no sólo él, también la obra gana significativamente con esta reescritura.
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*Berman, Sabina. Entre Villa y una mujer desnuda. México: Ediciones El Milagro, 1994.
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“La evolución del papel de la mujer en la literatura mexicana del siglo XX”
A lo largo de las lecturas diversas obras de algunas autoras de la literatura mexicana, encontramos ciertos rasgos que se comparten por estas autoras. Como aspecto principal encontramos las creencias que marcan una clara distinción debido al sexo. De este modo analizaremos cada obra por separado para finalizar con una reflexión que nos lleve a concluir con el resultado de este trabajo.
Primeramente analizaremos la obra de Inés Arredondo “Apunte gótico”, que además de la búsqueda del ser en su narrativa, busca de manera infatigable que el lector le ayude a decodificar su prosa llena de misterios; “Ahora sí creo que mi padre está muerto. Pero no, en este preciso instante, dulcemente, sonríe: complacido. O me lo ha hecho creer la oscilación de la vela” . Por un instante el indiferente universo poético nos es descubierto y es aquí en donde, necesariamente, surge la nuestra interpretación acerca de la perspectiva de la mujer que nos presenta esta autora, en este momento observamos cómo Angelina que es una pequeña niña de apenas siete años de edad mantiene relaciones sexuales con su padre aún sin entenderlo, de esta manera comprendemos cómo la autora expone esta situación, aunque no tan claramente, y la expone entre el dilema de lo correcto o incorrecto de este acto, pero a la vez mostrando el abuso del hombre sobre la mujer la cual sobre todo en esta ocasión se encuentra frágil, confusa e indefensa.
En “Yocasta confiesa” de Angelina Muñiz, se nos muestra la vuelta al origen de Edipo que al reunirse con su madre en el lecho recobran la unión original y perfecta que Layo destruyó al separarlos, aunque la relación traiga consigo el sacrificio inminente.
En este relato está también presente el ritual de una boda mística. Esta es la fiesta de la alianza entre Dios e Israel. En la noche del sábado se une el rey con la esposa-sábado, y al ser fecundado el campo sagrado surgen de su unión mística las almas de los justos. En "Yocasta confiesa", Angelina Muñiz nos presenta la figura femenina adquiriendo un protagonismo que la mitología griega le negó; símbolos como en “De la crisálida del limo escapará la mariposa”: “una crisálida de la palabra y de la imaginación” que intentará revivir la memoria de un pueblo muerto y sepultado bajo la ciudad de México. Cada uno de los personajes que la autora incorpora en esta obra, pasan a tomar vida de ella misma, los nutre con su tradición y con su experiencia mística y cotidiana: los textos la invaden y luego ella los recrea pero siempre desde una perspectiva en la que lo femenino muestra su prevalencia. Angelina Muñiz dice sobre su propia labor: "en mis libros de relatos, alterno dos líneas: sigo con la propensión mística como un medio para reflexionar sobre el proceso de creación. O me valgo de las historias acumuladas —oídas y rehechas— para poner de relieve sucesos únicos, entre la violencia y el humor".
Por su parte Sabina Berman retrata en su obra “Entre Pancho Villa y una mujer desnuda” la ideología machista del hombre mexicano. Para simbolizar el machismo utiliza la imagen de Pancho Villa, prototipo del macho mexicano. Por medio de un espacio y un metaespacio, Berman nos muestra a Villa dominando a su mujer y por otro lado, sometiéndose ante la única mujer ante la cual un macho se somete, su madre. Para Adrián, Pancho Villa es su fundamento machista. En el momento en que trata de convencer a Gina de que vuelva con él, la imagen de Villa está a su lado constantemente, aconsejándole como doblegar a la mujer. Cada que Adrián toma una actitud de enamorado, Villa sufre una herida, recuperándose cuando Adrián se vuelve macho.
Por otra parte podemos observar en la obra de Amparo Dávila “Gaspar y Moisés” que la autora no destaca de manera especial el papel de la mujer, sin embargo encontramos a esta autora dentro de un grupo de escritoras que se incluyen dentro de la literatura femenina, la cual cada vez se destaca más en el ámbito literario.
Por su parte rebasando las fronteras de la proeza, aparece Nellie Campobello con su obra titulada “Cartucho” y nos presenta personajes de carne, hueso y sangre. Personajes envueltos en una historia de muerte y balas. Esta autora, desde su trinchera: una ventana y su casa misma en la calle Segunda del Rayo, en Parral, Chihuahua, siendo niña recoge los ires y venires de las tropas, el paso de los condenados a la horca, la pira o el paredón y los saca a la luz, años después, en ““Cartucho”. Relatos de la lucha en el norte de México”, libro escrito por ella, una mujer que se coló en la lista de la narrativa de la Revolución Mexicana.
No es aventurado decir que ““Cartucho”” es un libro escrito con sangre; la que se derramó en su calle, en los campos, en las casas, en la vida de la autora que supo guardar las narraciones de su madre, las andanzas a los puestos de socorro, las conversaciones de los hombres en guerra, para narrar después, con voz infantil, aquello que vio y vivió desde su ventana.
Ahí estaba ella, su madre -como eje avizor de los relatos- y su hermana Gloriecita, expectantes. Estuvo Nellie Campobello para guardarnos un bocado amargo, e invitarnos a entrar por las rendijas -donde la vida se escapa a borbotones- a redibujar los escenarios con sorbos de tragedia.
Nellie escribió una historia que sin duda marcó su vida, su andar por el mundo cargando recuerdos vivos de la muerte. Desde su voz interior continúa invitándonos a revisar las huellas de la historia; la solidaridad y la traición; los triunfos y fracasos. El sino de los hombres y las mujeres de una nación históricamente sojuzgada.
Por otro lado nos hallamos con la novela de Rosario Castellanos “Balún Canán”, el relato de la niña es llevado conforme a la lógica e ingenuidad infantiles, mira, como ella lo afirma , lo que está a su nivel. La narración de la niña muestra, que los niños poseen una visión astuta, que son sabedores de muchas más cosas de lo que aparentan, que descubren los secretos vergonzosos y las debilidades ridículas de los mayores; la niña observa lo que sucede a su alrededor con una mirada crítica.
El papel que juega la hija no tiene identidad, el ejemplo más claro de esto se puede observar en que la niña no lleva nombre en la novela. Es despreciada y abandonada por sus padres ya que toda su atención se fija en el varón. Se siente solitaria y desplazada por su hermano a pesar de ser la hija mayor. No pueden aspirar a una carrera, ellas solo pueden ser “dueñas del hogar”.
Dentro de las ideas principales que destacan a esta novela es la tremenda diferenciación entre mujer – hombre. Este punto lo podemos observar desde la posición que ejercen en la sociedad, su oficio, costumbres, creencias, valores e incluso al leer la obra podemos observar que Rosario Castellanos supo que la condición social de cada personaje implicaba una forma peculiar de expresarse y de pensar, dado que el lenguaje es el instrumento de comunicación para el pensamiento abstracto.
Dentro de la diferenciación mujer - hombre encontramos que la condición femenina es uno de los aspectos vitales en “Balún Canán”, ya que Rosario Castellanos recogió una realidad en la que no se plantea la posibilidad de que una mujer sea preparada para la autonomía, aunque, paradójicamente, se le prepara para mover algunos engranajes de autoridad. Si es blanca y rica, esa autoridad se ejerce sobre las trabajadoras domésticas, los indígenas en general, los pobres y desde luego, sobre los niños.
La mujer se prepara, sobre todo, para el matrimonio, para las labores domésticas y, claro está, para sumisión suprema: la maternidad, pero no para una maternidad libre, sino condicionada a las exigencias del orden vigente, pues debe dar a luz un varón, al menos uno, para asegurar la línea sucesoria. No se espera otra misión de ella.
La mujer fracasa cuando con el paso del tiempo llega a ser considerada una solterona como Matilde, cuando se separa de su ex - marido como Romelia, cuando no da hijos a su marido como Juana, o cuando pese haber parido un varón, no se mantiene la estirpe como en el caso de Doña Zoraida.
En un ámbito tan adverso, una mujer fuerte y decidida como Francisca, puede, a pesar de todos los prejuicios de su propia formación, mostrar su capacidad para administrar con acierto una finca, así como para hacer frente a la crisis con mayor eficacia que su primo César. Pero por ello paga el precio de renunciar a su vida personal en nombre del deber a favor, al menos en teoría, de sus hermanas. Por su propia fuerza, fomenta la dependencia de Matilde y de Romelia, que seguirán bajo el cobijo de su protección.
El narrador (la niña) habla en primera persona del singular y acentúa la atmósfera del relato ya que estamos ante la mirada de una niña de edad escolar con su plena capacidad de asombro es así mismo, una novela profundamente crítica hacia la realidad que retrata. En ella no hay nostalgia, evocación ni añoranza por lo que se extingue; en cambio hay comprensión hacia sus protagonistas, pero también la convicción de que ese orden autoritario señoreado por el oscurantismo no debe perpetuarse. El procedimiento seguido por la autora permite renovar en el lector la capacidad de asombro y por ende de cuestionamiento al seguir algunos hechos esenciales de la mano de una niña de siete años. Castellanos combina la técnica de la primera persona, la niña con el narrador omnisciente – el que todo lo ve y todo lo conoce acerca de los sucesos y los personajes, con largos pasajes en donde los protagonistas se abandonan a sus recuerdos y a sus fantasías, de esa manera tenemos una obra que ofrece muchos ángulos y perspectivas con diálogos y pasajes de crónica descriptiva, lo que hace que “Balún Canán” sea una novela rica capaz de atrapar rápidamente a los lectores.
“Balún Canán” expone ante todo las consecuencias en las vidas individuales y familiares que producen los acontecimientos históricos. Rosario Castellanos intuyó que la importancia de los grandes cataclismos sociales radica en que marcan el final de ciertas formas de vida cotidiana y el inicio de otras nuevas. Dentro de esta visión cotidiana de la vida encontramos una clara diferenciación entre mujer – hombre, esta diferenciación marca de una manera muy importante el rumbo de la historia, así como de sus personajes.
Finalmente podemos observar una panorámica de la literatura femenina a partir de lo cual podríamos concluir que el rol principal de la mujer en la literatura mexicana, bien que escaso en número y en premios clásicos, ha sido, en cuanto autora, en cuanto tema y en cuanto género femenino, de la representación del papel cada vez menos menoscabado de la mujer. Así, el papel de la mujer, en la literatura y en la cultura mexicana, ha sido de constante oposición frente al machismo social e intrafamiliar. En la escritura femenina más reciente se pone de relieve un afán tal de identidad que parece atravesar muchos campos de la cultura contemporánea, aun en los estratos más cerrados de las clases sociales bajas.
Como conclusión a este análisis podemos observar que estas obras de la literatura femenina mexicana, guardan entre sus líneas una serie de similitudes que no hacen más que reflejar la realidad y el contexto social de nuestro México a lo largo de diferentes etapas históricas. De este modo podemos concluir que esta realidad social que se nos plantea en estas obras no ha evolucionado en gran manera a pesar del transcurso de las décadas.
Bibliografía:
• Castellanos, Rosario. “Balún Canán”. FCE. México, 1995.
• Brushwood, John S., “México en su novela. Una nación en busca de su identidad”, FCE, México, 1987, p. p. 65 - 70
• Carpentier, Alejo, “Problemática de la actual novela latinoamericana”, en Tientos y diferencias. Arca, Montevideo, 1967.
• Lienhard, Martín, “La voz y su huella: Escritura y conflicto étnico-social en América Latina (1492-1988)”. Casa de las Américas, La Habana, 1990.
• Campobello, Nellie. “Cartucho. Relatos de la lucha en el norte de México”. Factoría Eds. México, 1999.
• “Apunte gótico, de Inés Arredondo”, en Te lo Cuento otra vez. (La ficción en México). Ed. de Alfredo Pavón. Universidad Autónoma de Tlaxcala—Universidad Autónoma de Puebla, México, 1991 (Serie Destino Arbitrario, 3), pp. 109-119.
• Angelina Muñiz-Huberman, “De magias y prodigios”. Transmutaciones, FCE, México, 1987.
• Angelina Muñiz-Huberman, “Yocasta confiesa” UNAM-FCE, México.
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